Híper –aceleración (sin narrativas) esmalte sobre lienzo, 120 x 120 cm

Las notas de trabajos y la manera que muestro mi obra va desde lo más reciente a lo más lejano, no pretendo se observe una evolución de la Obra, en todo caso comprender lo que esta me ha ido pidiendo. Pese a que hay un orden cronológico inverso no he pretendido destacar el desarrollo de mi trabajo en un tipo de dirección determinante, todo lo contrario, tan solo me ha interesado aceptar los fragmentos de un objeto inalcanzable

Híper- Aceleración (recordar los olvidos) esmalte sobre lienzo, 120 x 100 cm

Notas de trabajos. Creo que toda Obra queda necesariamente inacabada, indeterminada. La Obra es una arquitectura abierta e indeterminada, se completa y se deshace permanentemente pero no como instancia de repetición sino como horizonte de posibilidades que necesariamente se abre al silencio. De ahí que no pueda pensarse la Obra si no como fragmentos que no corresponden a una unidad, porque ella misma es el fragmento de una deconstrucción permanentemente invisible, alejada de la totalidad.

Notas de trabajos. …entonces sería importante reconocer la intraducibilidad de la obra porque ella es la metáfora de una metáfora que produce incesantemente falsificaciones de sí misma, promueve un ruido silencioso que se convierte en un sentimiento medianamente incómodo pues nos recuerda lo que permanece pendiente, en tal caso la traducción de la obra sería siempre una confusión

Notas de trabajos. Creo que ahora pienso la deformación de la tela no ya como una distancia entre la verdad y la representación de lo realidad, sino como una des interpretación absoluta de esa realidad como consecuencia de una aceleración que no permite narrativa alguna, un desentendimiento de la realidad, de uno mismo y del otro, un distanciamiento con la memoria, pues para recordar se necesita tiempo, y un distanciamiento de las proyecciones de lo porvenir. De ahí la fatalidad que deshaces los contenidos de la Obra.

Notas de trabajos. Pretendo producir una ambigüedad perceptiva, generar un desmantelamiento de los marcos perceptivos, que las posibilidades de la obra sucedan fuera de ella. Se trata de promover un universo exterior a la obra pero que define sus horizontes

HIPER -ACELERACIONES

Híper – Aceleración (un callejón son salida) esmalte sobre lienzo, 150 x 70 cm

Enjambre de conexiones. El dispositivo (Lo Impensable, Lo In presentable, Lo Sublime) Impresión digital sobre lienzo, pintura sobre lienzo 160 x200 cm

Notas de trabajo… Cuando comprendemos las formas del arte no deberíamos conformarnos con comprender las relaciones sociales que producen a las formas del arte, creo que mucho más importante sería comprender las relaciones sociales que se producen de las formas del arte y de esa manera inscribir, desde otra mirada, las formas del arte dentro de un marco histórico

Notas de trabajo. Toda interpretación como una instancia de apariencia es una falsificación de lo que interpretamos Por lo tanto las superficies que estrujo y deshago son una interpretación de otra cosa, es decir, generalmente no me interesa lo que estoy estrujando me interesa el estrujado como interpretación de otra cosa, como producción de un sentido que no tiene sentido No se trata de utilizar el arte para comprender lo que pensamos sino utilizar el arte para producir un pensamiento, una intervención, otro lógica interpretativa, un acontecimiento. Es por eso que, en mi trabajo, al deshacer todos los referentes interpretativos, se tiene la posibilidad de que a partir de la obra se genere otras maneras de interpretar, es decir, suceda un doble acontecimiento una doble intervención, inicialmente la obra como ruptura temporal, luego la interpretación diferente del espectador que supondría una instancia de libertad, un gesto político

Notas de trabajo. Esto de estrujar o quebrar la superficie de los lienzos es algo misterioso, por ejemplo; contrariamente a lo que pienso en otros momentos, deshacer las narrativas de las obras al producir una ilegibilidad de la imagen y sus contenidos, es producir un tipo de Seducción, un extrañamiento, un encuentro con un “otro enmascarado”, un acontecimiento indescifrable. Pero también es un simulacro, la agonía de la realidad deformada a través del signo, la agonía también de la mirada, del que mira y del que es visto

La caída. Esmalte satinado sobre lienzo 150 x 60 cm

Notas de trabajos. Deshacer todas las lógicas de los sentidos, producir una escena alucinante, lo impensable, deshacerse de los dispositivos culturales, distribuir las palabras y las cosas en una superficie quebrada, en un escenario inquietante, en una proyección política que configure, a partir de un doble juego perceptivo, otra posibilidad de ilusión, una distancia insalvable donde la experiencia estética tenga lugar

s/t Esmalte satinado sobre lienzo 120 x 120 cm

Notas de Trabajos ...pero también cuando estrujaba los lienzos sentía habitar o estar atado a una contradicción. Inicialmente lo pensaba como metáfora de la reutilización de algo desechado reconvertido en retorno, en enunciado político, una distorsión de las configuraciones que comúnmente se nos da de lo real. Luego traté de atenderlo como una distorsión de la realidad a partir de las interpretaciones múltiples de un hecho distorsionado en sí por las relaciones que lo significan. Pensaba entonces en la posibilidad de que el espectador mismo fuese configurando una historia o narrativa, obteniendo de esta manera un tipo de libertad que reconfigurara sus modos de sentir más allá de como habitualmente estaba condenado a sentir, algo que sin lugar a dudas era sumamente inquietante en el espectador abocado a un escenario siniestro que le revelaba un secreto que debió permanecer oculto, el secreto de una libertad. Más tarde fui entendido estos estrujados como un tiempo acelerado donde no tiene lugar ningún significado. La distorsión de la tela quebraba la superficie al punto de no ser posible construir significados en torno a las imágenes (aquí los textos son imágenes también)que yacen en el lienzo, la obra entonces sólo era posible en la ausencia de significados, a estas alturas ni siquiera la absoluta voluntad del espectador podría dotar a la obra de un significado, desorganizando así todos sus posibles referentes, produciendo entonces un desbaratamiento de sus experiencias perceptivas e interpretativas. Creo que esto producía un desajuste, ahora de otro tipo, que el espectador mismo agradecía profundamente, un sentimiento sublime mantenido en una dimensión de placer y el dolor, por primera vez sentía el vértigo de una libertad absoluta. Entendí entonces que todo mi trabajo era esencialmente político

Memorias desiguales. óleo sobre lienzo 120 x 100 cm

Creo que detrás de cada imagen que produzco se oculta algo, como si las imágenes se burlaran de nosotros exaltando una ilusión irónica.

Contrahistoria. Esmalte satinado sobre lienzo 180 x 30 cm

Contrasentido. Esmalte satinado sobre lienzo, 100 cm diámetro

Cuatro fragmentos (escrituras polvorientas, ven y mira, víctimas fascinadas, seducción) Pintura esmalte sobre lienzo. 130 x 130 CM

Detalles

Controversial. Esmalte satinado sobre lienzo, 100 cm diámetro

La obscenidad de todos los días, esmalte satinado sobre lienzo 100 cm diámetro

…creo que lo que oculta cada imagen no es otra cosa que la desaparición del mundo que en tal caso sólo llega a ser en su representación.

Atrapados por la mirada. Serie. Pintura sobre lienzo. 100 x 100 CM

S/T 1. Dar vueltas sobre algo. Serie. Impresión digital sobre papel. 2022. 120 x 80 CM

NOTAS. ABRIL- AGOSTO 2022
Todo mi trabajo es el resultado de una visión discontinua de las apariencias, existe en una constante contradicción, en una ficción desubicada, extendida en un tiempo sin tiempo, en un espacio sin funciones ni definiciones.

Pretendo trabajar a partir de fragmentos que no correspondan a ninguna unidad, que propongan un tiempo donde se suspenden las posibles lecturas determinantes de las obras promoviendo su infuncionalidad, fragmentos separados de cualquier narrativa concluyente, que deshagan cualquier horizonte fijado, que estimulen otra configuración del espacio común, otro tipo de humanidad

Retorcer los lienzos, las lonas, los papeles no son sino imprecisiones que darían constancia de un arte y una significación líquida…

Dar vueltas sobre algo. Serie. Impresión digital sobre papel. 2022. 120 x 80 CM

Quédate. Serie. Acrílico e Impresión digital sobre lona. 2022. 200 x 140 CM

¿Por qué no? Serie. Acrílico e Impresión digital sobre lona. 2022. 150 x 100 CM

Abismarse. Serie. Acrílico e Impresión digital sobre lona. 2022. 220 x 65 CM

Permanecer en el interior de las palabras. Serie. Impresión digital sobre lona. 2022. 240 x 180 CM

REGISTRADO POR LA MIRADA

Notas de trabajo
Posiblemente lo que estoy proponiendo no sea sino cuestionar los marcos históricos de la mirada

Testimonios. Serie. Acrílico sobre lienzo e impresión digital sobre lona. 2022 200 x 200 CM

Confesión. Serie. Acrílico sobre lienzo e impresión digital sobre lona. 2022 200 x 180 CM

Notas de trabajo

... tal vez crear un vértigo taumatúrgico. Desaparecido todo secreto se recobra la fuerza, pero también se corre el riesgo, al mostrar la evidencia de lo más despreciable (la ausencia de toda ilusión posible, de anticipar) de constituir una escena siniestra e inhóspita

Discontinuo. Serie. Acrílico e Impresión digital sobre lona. 200 x 190 CM

Fragmento de una correspondencia

Bueno tu podrías tener razón, crees que no entiendo las fuerzas de las sutilezas? Bueno ahora tengo otra idea, una que tiene más que ver con un trastrocamiento de las situaciones, un tipo de violencia, como la violencia de un mundo desaparecido, existiendo sólo en su representación, en su repetición simulada. Creo que esa idea de sutilezas como devenida de una sugerencia, de algo que no llega a ser tiene sin duda una manifestación poderosa, pero no sería también interesante retomar la molestia de lo evidente, de ser y punto? Al fin y al cabo las maneras de mirar y de sentir siempre están reducidas a un marco histórico que nos anuncia el fin de toda legitimidad. Tal vez que tú te aferres a esa forma de mirar y de sentir a partir de sutilezas enuncia tus propios límites, ¿no sería bueno de vez en cuando retornar a lo incorrecto? Al fin y al cabo todo el mundo quiere envolver todo, ocultar lo indebido justificando una evolución del carácter, ¿no sería esto también una violencia ocultada? ...y entonces me dirás Bueno es que ahí, en ocultar está la sutileza, el arte nos dice algo ocultándolo. Y yo te respondo: bueno hoy lo veo también de otra manera y al final ¿no hay algo oculto también en manifestar lo evidente? Entonces mi querida Yeny, yo también estoy siendo sutil…

Risasssss

Ningún lugar común. Serie. Impresión digital sobre lona. 200 x 70 CM

NOTAS DE TRABAJO

-La idea de trabajar sobre desechos como contenido de una parte de la obra no quedaría solo en trabajar con lo que se excluye, sino en la opulencia de deshacerse de algo para que otra cosa ocupe su lugar, es decir, no es desechar sino sustituir. Esto puede también pensarse desde la memoria, por ejemplo, reescribir el cubo de cera, deshacerse del fantasma.

- Pienso en la mirada como una cicatriz. Lo que estamos mirando no son sino nuestros propios límites, pues interpretamos lo que miramos según nuestra experiencia, por eso la mirada es una huella de nuestras propias ausencias. Es una cicatriz porque al mirar construimos el objeto de nuestra mirada, y esta construcción se basa en la interpretación (generalmente una interpretación común devenida de un sentido común) y en el deseo que va condicionando la mirada, es decir el deseo como resultado de una falta, de una ausencia. En definitiva, el deseo también se ha estado haciendo en el sentido común. Por lo tanto la mirada es siempre una sumisión.

Permanecer. Serie. Acrílico sobre lona. 200 x 40 CM

Why not. Serie. Acrílico sobre lona. 200 x 45 CM

NOTAS DE TRABAJO

La distancia estética, el juicio desinteresado, la contemplación de una obra como algo en sí separada de los procesos que la originan, anulan la condición social de la obra en el sentido de excluir el análisis de lo económico como condición de su producción y circulación, anula el análisis del gusto y la distinción, de los referentes que condicionan las formas de mirar e interpretar según el orden de un reparto donde se definen las diferencias. Es decir, anula el análisis sobre la constitución social de los significados de las obras pues estos se podrían constituir a partir de esa distribución en las formas de mirar, pensar y ser.

Sería bueno pensar una obra donde las conductas estéticas se mezclen con las obras y los juicios que se hacen de ella, es decir, partiendo de las particularidades de las obras, poder anudar las obras de arte, las explicaciones sociales que se generan de ellas y las conductas estéticas promovidas por los modos de sentir.

En tal caso habría que diluir las fronteras entre aquellas cosas cotidianas que producen ciertos afectos y las obras como pertenecientes a un régimen estético.

Vendría siendo algo así como trabajar en esa relación sin relación entre los conceptos que hacen posible la identificación de una obra y un sentimiento desinteresado devenido como experiencia sensible…

Mirar de otro modo. Serie. Mixta sobre lienzo. 150 x 40 CM

Marcas de cicatrices. Serie. Mixta sobre papel. 100 x 20 CM

Cicatrices. Serie. Acrílico e impresión digital sobre lona. 200 x 140 CM

NOTAS DE TRABAJO

- Una imagen es un micro acontecimiento sensible, colocar dos imágenes diferentes podría producir una narrativa que espera a ser configurada, donde la distancia de las imágenes y su descontextualización las potencia, produciendo en su fractura un horizonte de posibilidades diferentes, donde tiempo y espacio desaparecen para promover un tipo de humanidad.

- Mis trabajos son como montículos de tierras aparentemente separados entre sí, no tienen una evolución lineal, sino que son como periodos de intensidades que se comunican subterráneamente.

- No hago mi trabajo sabiendo lo que voy a hacer, prefiero el riesgo de lo impreciso, el peligro de no ir a ninguna parte, las posibilidades de quedar extraviado, tal vez en esos circuitos poco definidos es donde mejor me siento…

- Cuando termino o muestro mis obras tengo una sensación de soledad absoluta, me gustaría que estás obras fueran como un escenario de problematización tal vez así podrían salir de los rincones oscuros que habitan.

- Pretendo generar una distancia, hacer presente una alteridad, una negatividad, la presencia de un otro. Puedes reconocer una imagen o un texto, pero sus relaciones son siniestras, sugieren una inquietud devenida por la manifestación de algo que debió permanecer oculto, una extrañeza una inhospitalidad. Una imposibilidad de retornar al hogar conocido, al principio de todo.

- Las obras son sus significados, quienes constituyan sus significados hacen la obra. Cuando presento imágenes diferentes como un conjunto de relaciones no estoy proponiendo una narrativa ni la presencia de un significado fijado, estoy abriendo márgenes para posibilitar significados diferentes, configurar pensamientos o maneras de sentir diferentes, de ahí que se constituya una políticidad de la obra, que es el hecho de no producir un comunicado sino un horizonte de posibilidades a configurar, un acontecimiento en la inmediatez, donde el espectador es el protagonista del funcionamiento de la obra.