… He luchado con todas mis fuerzas contra esa necesidad de otorgar sentido a mis obras. Me di cuenta de que, al buscar desesperadamente un mensaje o un propósito elevado, en realidad limitaba mi expresión. Dibujaba no para comunicar una verdad absoluta, sino para explorar la ausencia de ésta.

Mi trabajo comenzó a reflejar esa lucha interna. Pintaba formas que nunca pretendí definir, colores que no buscaban resonar con ninguna emoción específica, estructuras que desafiaban toda expectativa racional. Cada cuadro era una batalla ganada contra la tiranía de un significado preestablecido.

A medida que me sumergía en la creación, sentí una liberación tremenda. La ausencia de un sentido concreto se convirtió en un vasto campo de posibilidades infinitas, donde cada observador podía testificar una experiencia única y personal. No se trataba de entender, de racionalizar; se trataba de sentir, de ser impactado por el caos ordenado de la ausencia de sentido.

La libertad que sentí al dejar de lado las exigencias del significado fue como romper cadenas invisibles que hasta entonces me habían atado. Descubrí que en la aparente falta de sentido reside una libertad pura, una independencia que permite a la obra de arte existir simplemente por lo que es, un estallido de materia y forma, independiente de cualquier intención exterior.

Así, continúo creando, no como un predicador de verdades, sino como un catalizador de experiencias, un facilitador de encuentros inesperados entre la obra y quien la contemple. Mi misión es recordar al mundo –y a mí mismo– que a veces, el verdadero trabajo del artista no se encuentra en lo que se puede definir, sino en lo que se escapa a toda definición.